. "Dictionnaire de l'Acad\u00E9mie fran\u00E7aise, https://www.dictionnaire-academie.fr/article/A9M1528"@fr . . "A. Donnanno, Modabolario. Parole e immagini della moda. Dizionario tecnico-creativo. Storia del costume tessuti e tessitura tecniche sartoriali accessori e stilisti, Milano, 2018"@it . "\u00ABArt & Architecture Thesaurus (Getty Research Institute)\u00BB. Accedido 20 de noviembre de 2018. http://www.getty.edu/research/tools/vocabularies/aat/; \u00ABReal Academia Espa\u00F1ola\u00BB. Accedido 20 de noviembre de 2018. http://www.rae.es/; Benito Vidal, Pura. Las Sedas y Sus Dise\u00F1os En La Valencia Del Siglo XV. Valencia: Colegio del Arte Mayor de la Seda, 2018."@en . . "Per\u00EDodo que abarca aproximadamente desde los siglos V al XV d.C. La variedad de estilos que se desarrollaron durante este per\u00EDodo generalmente se caracteriza por una evoluci\u00F3n de la tradici\u00F3n Grecorromana para incorporar temas cristianos. En Espa\u00F1a los tejidos hispano musulmanes tienen un gran desarrollo durante la Edad Media. Concretamente en el siglo XV, las ricas ciudades-estado italianas (Venecia, Florencia, Lucca) pasaron a ser el centro del comercio de los tejidos preciosos a trav\u00E9s de Europa, algo simililar le sucede a Lyon, aunque su auge comenzar\u00E1 en el siglo XVI para estar presente hasta el XIX. Por otra parte, hubo una importante producci\u00F3n de seda en la zona mediterr\u00E1nea espa\u00F1ola (Valencia y Murcia) a partir del siglo XV. En cuanto a los textiles, durante este siglo predominan las formas vegetales y florares como las palmetas, las pi\u00F1as floridas y las granadas, tendencia que se hab\u00EDa inicado en el siglo XIV. El terciopelo alcanza su perfecci\u00F3n t\u00E9cnica con decoraciones cada vez m\u00E1s complejas. En tejidos de \u00E1mbito internacional, aparece la forma decorativa que caracteriza los dise\u00F1os del siglo XV llamado rasgo g\u00F3tico o cla\u00FAsula, en cuyo interior se desarrollan los programas iconogr\u00E1ficos. Adem\u00E1s de los dise\u00F1os mencionados, algunos dise\u00F1os se asemejan a las tracer\u00EDas de los ventanales de las catedrales g\u00F3ticas y se eliminan los temas zoom\u00F3rficos en las representaciones."@es . . "Medieval style"@en . "Maria Teresa Lucidi ( a cura di), Glossario dei termini tecnici occidentali, cinesi e giapponesi, in La seta e la sua via, Roma, 1994"@it . "Stile medioevale"@it . "Style m\u00E9di\u00E9val"@fr . "E. Bianchi, Dizionario internazionale dei tessuti, Como, 1997"@it . . "F. Pizzato, Tessuti & C. Piccolo dizionario dei termini del mestiere, Milano, 1992"@it . . "\u00ABArt & Architecture Thesaurus (Getty Research Institute)\u00BB. Accedido 20 de noviembre de 2018. http://www.getty.edu/research/tools/vocabularies/aat/"@es . "A style during the period that covers approximately from the 5th to 15th centuries A.D. The variety of styles that developed during this period is generally characterized by an evolution of the Greco-Roman tradition to incorporate Christian themes. Specifically in the 15th century, the rich Italian city-states (Venice, Florence, Lucca) became the center of the textile trade throughout Europe, something similar happened to Lyon, although its boom began in the sixteenth century until the 19th century. On the other hand, there was an important production of silk in the Spanish Mediterranean area (Val\u00E8ncia and Murcia) from the 15th century. For textiles, during this century, vegetable and floral forms predominated, such as palms, flowery pineapples and pomegranates, a trend that had begun in the 14th century. Velvet fabrics reached its technical perfection with increasingly complex decorations. In fabrics of international scope, the decorative form that characterizes the designs of the 15th century called the Gothic feature or clause, appeared, within which the iconographic programs are developed. In addition to the mentioned designs, some designs resemble the tracery of the gothic cathedral windows and the zoomorphic themes in the patterms are eliminated."@en . "Estilo medieval"@es . "Benito Vidal, Pura. Las Sedas y Sus Dise\u00F1os En La Valencia Del Siglo XV. Valencia: Colegio del Arte Mayor de la Seda, 2018."@es . "s.m. Stile che definisce un periodo molto ampio e sfaccettato che per convenzione copre dal V\u00B0 sino al XV\u00B0 secolo d.C. La variet\u00E0 di stili che si \u00E8 sviluppata in questo periodo per quanto riguarda i tessuti \u00E8 generalmente caratterizzata da un'evoluzione della tradizione greco-romana, assorbendo a pieno anche i temi cristiani che vengono sviluppati in veri e propri temi iconografici. In questo secolo predominano le forme vegetali e floreali, palmette e melograni, oltre a motivi che ricordano i rosoni delle chiese gotiche. Il velluto raggiunge la sua perfezione tecnica con decorazioni sempre pi\u00F9 complesse."@it . . "Tarabra D. , Saper vedere gli stili delle arti, Milano, 2008"@it . "\u00ABReal Academia Espa\u00F1ola\u00BB. Accedido 20 de noviembre de 2018. http://www.rae.es/"@es . "G. Sergio, Parole di moda. Il \"Corriere delle dame\" e il lessico della moda nell'Ottocento, Milano, 2010."@it . "Loc. masc. D\u00E9r. savant du lat. de la Renaissance medium aevum \"Moyen \u00C2ge\". Le style m\u00E9di\u00E9val concerne une p\u00E9riode qui s'\u00E9tend du Ve s. au XVe s. Le haut Moyen \u00C2ge (Ve s.-1150 env.) est caract\u00E9ris\u00E9 par le style roman. Le d\u00E9but de la p\u00E9riode est fortement influenc\u00E9 par la culture latine et la christianisation. Les \u00E9glises se parent d'une grande luxuriance d\u00E9corative. A partir du IXe s., on parle de renaissance carolingienne, marqu\u00E9e par la contsruction et la restauration de momuments, et le d\u00E9veloppement de l'art de l'enluminure. C'est du XIe au XIIe s. que le style roman s'\u00E9panouit dans les r\u00E9gions christianis\u00E9es et \u00E9vang\u00E9lis\u00E9es. Les motifs utilis\u00E9s, notamment dans l'architecture, se d\u00E9ploient sous la forme d'ornement r\u00E9p\u00E9t\u00E9s : rosaces, feuillages entortill\u00E9s, etc. La fin du Moyen \u00C2ge (1150-1500 env.) est marqu\u00E9 par le style gothique. Ce style se caract\u00E9rise dans l'architecture par l'usage de la vo\u00FBte crois\u00E9e \u00E0 ogives. L'architecture se fait plus l\u00E9g\u00E8re et les murs s'ouvrent \u00E0 la lumi\u00E8re. Entre 1200 et 1400 env., on parle de gothique \"rayonnant\", car il int\u00E8gre les rosaces et les trilobes dans le remplage des fenestrages en forme de r\u00E9seau triangulaire curviligne. Dans la d\u00E9coration, on retouve la flore autochtone : recononcule mauve, violette, pissenlit, muguet, vigne, houx, marronnier. L'iris lui est remplac\u00E9 par la fleur de lis. De 1400 \u00E0 1500 env. le gothique est dit \"flamboyant\" et fait r\u00E9f\u00E9rence \u00E0 la forme en flamme des fenestrages. Les tapisseries sont alors d\u00E9core\u00E9s de motifs floraux, comme la fleur de grenadier que l'on retrouve dans La Dame \u00E0 la Licorne produite \u00E0 la fin du XVe s. Dans le costume, il faut aussi distinguer diff\u00E9rentes p\u00E9riodes. A l'\u00E9poque carolingienne, on utilise beaucoup la laine, mais aussi la soie, sous l'influence de Byzance. L'Occident importe en effet des soieries byzantines, probablement \u00E0 partir du VIe s. Mais le tissage de la soie va aussi s'\u00E9panouir en Occident, notamment avec l'arriv\u00E9e de cette technique \u00E0 Lucques au Xe s. avec l'installation de tisserands juifs originaires de l'Italie m\u00E9ridionale. Aux prises avec les luttes intestines qui s\u00E9vissent en Lombardie, les tisseurs vont ensuite se d\u00E9placer vers l'Italie du nord au XIVe s., notamment \u00E0 Venise qui devient un important producteur de soie jusqu'au XVIe s. La production italienne est \u00E9norme : satins, velours et taffetas inondent le march\u00E9. L'industrie soyeuse, install\u00E9e par les Maures, est aussi bien implant\u00E9e en Espagne, o\u00F9 l'on utilise beaucoup la soie, notamment aux XIVe et XVe s. La grande diffusion de la soie en Europe a \u00E9t\u00E9 rendue possible par un trafic marchand r\u00E9gulier, mais aussi par les foires comme celles de Champagne, de Bruges et de Paris. La soie sert \u00E0 satisfaire une client\u00E8le tr\u00E8s importante, constitu\u00E9e par les classes patriciennes et f\u00E9odales, puis par les classes riches dans toute l'Europe. L'esth\u00E9tique du costume b\u00E9n\u00E9ficie de la vari\u00E9t\u00E9 des soieries propos\u00E9es, qui proposent une plus grande gamme de mati\u00E8res et de couleurs que la laine ou le lin, utilis\u00E9s massivement jusque-l\u00E0. On appr\u00E9cie les couleurs nouvelles permises par la teinture et les m\u00E9langes de fils de diff\u00E9rentes couleurs. La brillance et la souplesse de la soie permettent de cr\u00E9er des v\u00EAtements plus pr\u00E8s du corps qui soulignent la silhouette. Les d\u00E9cors \u00E9galement sont tr\u00E8s vari\u00E9s : rayures, damiers ou figures. Des ordonnances limitent toutefois la fabrication des tissus les plus dispendieux, notamment ceux \u00E0 fils d'or. Pour contourner la r\u00E9glementation, les fabricants florentins produisent des \u00E9toffes m\u00E9langeant soie et lin ou bourre de soie : c'est ainsi que naissent la bocatelle et le filaticcio. On n'avait jamais atteint un tel luxe et une telle vari\u00E9t\u00E9 dans l'habillement en Europe. Cependant, la soie ne supplante pas les draps de laine, dont la diffusion est favoris\u00E9e par le d\u00E9veloppement industriel de l'industrie flamande. On consid\u00E8re que la production textile comprenait ainsi deux tiers de draps de laine, contre un tiers d'\u00E9toffes de soie."@fr .